Téma „Umenie je sprostredkovateľom toho, čo sa nedá vyjadriť“: argumenty pre dielo. Umenie rôznych období. Spôsoby popularizácie umenia

Ako napísať esej na tému "Umenie je sprostredkovateľom toho, čo sa nedá vyjadriť slovami."

  • Výraz patrí nemeckému básnikovi Johannovi Wolfgangovi von Goethemu. Je ťažké to vyvrátiť. Ľudia sa oddávna snažia zdieľať svoje dojmy a predstavy s ostatnými pomocou rôznych prostriedkov a metód prenosu informácií.
  • Materiál článku vám pomôže pripraviť sa na písanie diela o umení, ktoré sa nedá vyjadriť slovami.

Čo je pre nás „umenie“?

  • Umelecké obrazy, pomocou ktorých človek reprodukuje realitu, sú umením, tvorivým odrazom vnútorného a vonkajšieho sveta. Kreatívna reflexia reality je spôsob, ako ukázať, čo autora zaujíma alebo trápi, o čom chce rozprávať.
  • Svojou tvorbou sa autor reprodukovaným spôsobom nielen vyjadruje, ale môže prinútiť svoje okolie prehodnotiť realitu, pozrieť sa na udalosti z iného uhla pohľadu alebo priblížiť svoj uhol pohľadu svojmu vlastné.
  • Reinterpretácia reality, ktorá má materiálnu podobu, je zrkadlovým odrazom záujmov tvorivej osobnosti.
Umenie odráža duchovnú sféru spoločnosti

Video: Nezvyčajné sochy a prezentácia 20 pamiatok kniha s hlbokým významom

Umenie rôznych období

  • Poznávanie zákonov vesmíru prostredníctvom tvorivosti vnímanie - prejav tvorivej zručnosti v nejakej určitej oblasti. Umenie zrodené v prítomnosti ľudí môže mať rôzne podoby. Napríklad v praveku to boli primitívne obrazy scén každodenného života. Takéto kresby boli vytvorené na skalách, kameňoch a iných plochých povrchoch. Primitívni ľudia dokonca používali vlastné telá ako „plátno“ pre svoje obrazy.
  • Vidieť o niečo neskôr, rôzne životné epizódy ľudia transformovali do jednoduchých symbolických obrazov. Tieto symboly mali určitý význam. Začali sa využívať na komunikáciu. Z nakreslených symbolov začali vznikať tance a piesne, zrodili sa prvé obrady a hudba. Cez obrazy-symboly, melódiu, tanec človek spoznával svet.
Skalné maľby sú najstaršími pamiatkami umenia
  • Mytologické, magické postavy boli reinterpretované a transformované do nových obrazov, stali sa hrdinami rôznych umeleckých diel. Časy antiky nám priniesli množstvo majstrovských diel, ktoré počas celej doby svojej existencie rôznym spôsobom ovplyvňovali predstaviteľov tvorivých profesií.
  • Umenie neexistuje samo osebe. Rodí sa a rozvíja sa pod podmienkou, že človek sa stáva predstaviteľom jej foriem a obsahu. Mení sa ľudský život, mení sa aj umenie. Ak sú skalné maľby predovšetkým scénami lovu, príprav na chytanie zvierat, scénami s ohňom a rituálnymi tancami, potom sa v staroveku všeobecný estetický ideál stal kľúčovým bodom starovekých gréckych a starovekých rímskych majstrovských diel.
  • Takíto ľudia boli považovaní za ľudí s ideálnym vzhľadom a harmonickým vnútorným svetom. Telo ideálneho predstaviteľa toho obdobia je fyzicky vyvinuté, je to udatný bojovník, oddaný vlastenec.
  • Veľká pozornosť bola venovaná vzhľadu, telu. Fyzicky vyvinuté telo, duševná čistota a duchovné naplnenie – tieto vlastnosti odlišovali ideálneho muža staroveku od bežnej masy. Takto vidíme obyvateľov starovekých antických miest, odrážajúcich sa v sochách, na plátnach maliarov, v dielach úžitkového umenia. Tvar ľudského tela, proporčný vzťah, plasticita pohybov sú tým, čomu v starovekom Grécku pripisovali význam sochári, umelci, básnici a filozofi.
Súsošie Vatikánskeho múzea "Laokoon a jeho synovia" od Pia Clementa
  • Príkladom sú diela gréckych maliarov, ktoré zobrazujú výjavy z olympijských hier. Naturalistické stvárnenie tvaru ľudského tela sa nachádza na gréckych vázach (čiernofigurové a červenofigurové maľby), sochárstve.
  • Diela tohto obdobia sa vyznačujú plastickou ľahkosťou, voľnosťou a skutočným presvedčením, ako napríklad sochy aténskej Akropole od Phidiasa.
  • Umenie tohto obdobia ovplyvnilo svetonázor ľudí žijúcich na európskom území. Umenie sa tak znovuzrodí a naďalej sa stelesňuje v rôznych formách zrozumiteľných modernému človeku.
Socha Phidias "Moira"
  • Základ umenia stredoveku - biblické výjavy, duchovné pravdy. V dôsledku rastúcej globalizácie sa kultúry rôznych národov miešali a získavali nové črty. Umenie presahuje čas a hranice.
  • Henri Matisse a Pablo Picasso vytvorili svoje diela pod vplyvom amerického umenia. Impresionisti našli inšpiráciu v japonských rytinách.
Henri Matisse "Dance"
  • Hlavným poslaním umenia je zábava, druh psychoterapie. Umenie podporuje komunikáciu v spoločnosti na vyššej úrovni, pomáha vyjadrovať sociálny protest a propagandu. Istá kategória ľudí sa plne venuje službe umeniu, vkladá doň svoj vlastný význam, vyberá si ho ako spôsob, ako zachrániť svoje meno na stránkach histórie.
  • K. Paustovský raz vyjadril jednou frázou to, čo sme dali do pojmu „umenie“. Stručne možno jeho názor vyjadriť takto: ľudská duša je úplne závislá od umenia a práve umenie zohráva dôležitú úlohu pri formovaní dobrého človeka.“
Umenie vám umožňuje vyjadriť realitu prostredníctvom zvukov, farieb, hlasitosti

Video: Najlepšie umelecké projekty a 10 jasných umeleckých inštalácií

Spôsoby popularizácie umenia

  • Popularizácia umenia medzi mladými ľuďmi je otázka, ktorá neustále zamestnáva mysle ľudí v kreatívnych profesiách. Na pozadí súčasného rozvoja rôznych žánrov kreativity (ktorej propagácia prebieha vďaka mládežníckym organizáciám a spoločnostiam). Ale ani to neprispieva k plnému pochopeniu hodnoty umenia mladou populáciou.
  • Vo väčšej miere sa uprednostňuje masová kultúra: tá, ktorá nás obklopuje v každodennom živote, ktorá je súčasťou našej zábavy, ktorá prijíma informácie zvonku. To všetko sa mladým ľuďom odhaľuje prostredníctvom televízie, publikácií na sociálnych sieťach, prostredníctvom kina a športu. Čiastočne sa kultúra väčšiny odráža v každodenných udalostiach, rituáloch, zložkách života väčšiny obyvateľstva. A to nehovoríme o dôležitých zložkách harmonicky rozvinutého predstaviteľa moderny, ktoré tvoria základ správneho vzdelávania a rozvoja.
Performance ako spôsob, ako ukázať umenie

Video: Performance in art. Čo to je?

  • Klasické formy umenia vybavujú človeka mnohými vlastnosťami a charakterovými črtami, ktoré v modernom svete tak chýbajú.
  • Aké sú spôsoby popularizácie umenia? Hlavnou metódou je uvedenie slávnych umeleckých diel do každodenného života. A to inštaláciou sôch a inštalácií na miesta, kde ľudia prichádzajú relaxovať. Môžu to byť parky, námestia, námestia. K propagácii moderných trendov v umení prispievajú aj výstavy, flash moby a veľtrhy.
Dielo Stefana Brucheta je príkladom kreativity bez hraníc
  • Myšlienka pozostáva toho, čo vidíme v každodennom živote. A, bohužiaľ, najčastejšie sú graffiti nezrozumiteľné nápisy na stenách a plotoch, ktoré nemajú nič spoločné s umením. Ale jednoduché písmená a škvrny sú zjednodušenou verziou krásneho obrazu na stene.

Video: Moderné umenie - inštalácia

Problém moderného umenia

  • Dôležitý problém spočíva v tendencii spoločnosti preceňovať a skresľovať niektoré moderné majstrovské diela. Chýba tiež schopnosť spoločnosti plne oceniť význam vložený do niektorých umeleckých diel.
  • Ide o diela vytvorené v takých žánroch, ako je impresionizmus, suprematizmus, určené pre úzke publikum, ktoré sa vyznačuje podobným videním obrazu sveta. V niektorých moderných dielach ľudia nie sú schopní zvážiť a pochopiť zmysluplný dej, a preto nás tieto majstrovské diela nútia pochybovať o modernom umení.
  • Na vyjadrenie pocitov, pre ktoré nie je možné nájsť slová a slovné formy, sa človek uchyľuje k inej metóde - vyjadreniu toho, čo sa deje v duši, pomocou umenia. Sila umenia je neuveriteľná a môže priniesť zmeny do sveta a vedomia ľudí.
  • Preto by sa mal každý zapojiť do práce na zachovaní a podpore rozvoja umenia. Duchovný pokrm, ktorý je pre nás umením, nás živí a obohacuje. To je základ svetonázoru pre budúce generácie, uchovávanie vedomostí o minulosti.
Mystické dielo umelkyne Holly Sierra

Zachovanie a podpora procesu rozvoja umenia je naša spoločná úloha, od splnenia ktorej závisí naše duchovné obohatenie a odovzdávanie poznatkov o minulosti novej generácii.

Video: Všetko o modernom umení za jeden a pol hodiny